7 أفضل أفلام جديدة في Paramount+ في أكتوبر 2025

“ذبابة” (1986)

تخاف. كن خائفا جدا.

تعمد هذه الكلمات الملصق لـ “ذا ذبابة” من عام 1986. هذا تحذير ووعد بمشاهدي تحفة رعب جسم ديفيد كروننبرغ. سيقوم Jeff Goldblum ببطولة الفيلم (طبعة جديدة من فيلم 1958 الذي يحمل نفس الاسم). براندل يتخيل عالم بدون سيارات. هناك ، يصبح النقل الفوري الفوري الطريقة السائدة للسفر. لتحقيق هذا الحلم ، يبدأ في التسوق من خلال الخطوات المختلفة للعملية ، غير قادر على تجميع تعقيد النقل عن بعد نفسه. المزيج المميت من JE والكحول ثم يشجع Blandle على اختبار اختراعه بسرعة كبيرة.

باختصار ، أنا أكره أفلام كروننبرغ. مع تغير نمط الحشرات من Blandle ، يشهد المشاهدون انتقال جميع تغطية الجلد ، وزراعة الشعر ، وإغلاق الأطراف مع العلاقة الحميمة المؤلمة. كان هناك حاجة إلى مكياج كريس والاس وستيفن دوبويس قبل 40 عامًا ويجب بيعه بالكامل في كل خطوة من خطوة تطور مرض بلاند. تعتبر الأطراف الاصطناعية الحائزة على جائزة الأوسكار ضرورية لرفع الرعب الخيالي بسهولة إلى ما بعد فرضية B-movie.

وبالمثل ، فإن الارتفاع هو التزام ثابت بالمواضيع المركزية لفيلم كورنبرغ والمؤلف المشارك تشارلز إدوارد بوغ. مثل العديد من أفلام Cronenberg ، تستخدم “The Fly” رعب جسمها كبوابة للمحادثات حول النشاط الجنسي والوفيات. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق براندل على تغيير الخيال العلمي مثل السرطان. في حين أن لحظات أكثر خطورة من رعب الجسم ستكون أصعب جزء للمشاهدين لتجنب Gore ، فإن المحتوى الأكثر مخيفًا من “Fly” يأتي عندما يتأخر الفيلم لفترة طويلة بما يكفي لبراندل وشريكه (جينا ديفيس) للعيش في حقيقة مرضه. يضاف Goldblum ، وخاصة التزام ديفيس بهذه الحقيقة العاطفية ، إلى “الذبابة” التي ترفع من ببساطة “الإجمالي” إلى “الذبابة” التي هي مرعبة ، وجع القلب ، وأكثر من أي شيء آخر.

“حسن النية تصطاد”

The Perfect Fall Watch ، “Good Will Hunting” لـ Gus Van Sang هي واحدة من أفضل الأفلام التي يجب مشاهدتها في خدمة البث في أكتوبر. ارتفع الفيلم مهن مات دامون وبن أفليك. هذا هو صديق مدى الحياة أصبح نجمًا مشاركًا (حائز على جائزة الأوسكار) عن شارك في شاب منعه تربيته المسيئة من حماية إمكاناته تمامًا. يقدم Damon أحد أفضل العروض في الفيلم ، ويبحث الأداء مع كل الفكاهة والفكاهة والمأساة التي تحتاجها الشخصيات. في هذه الأثناء ، يسمح له Affleck بأخذ المقعد الخلفي النسبي ، ويقدم بشكل استراتيجي بعضًا من أعمق لحظات الفيلم في دور أصغر بكثير.

ثم هناك روبن ويليامز. هنا يلعب معالج ويل ومعلمه شون. يكاد يكون من المستحيل استخدام ويليامز كأي شيء آخر غير القوة الهزلية ، وبالتأكيد لا يزال لديه لحظاته الضاحكة طوال هذه القصة. ومع ذلك ، فقد ترك الممثل أسلوبه الأكبر في أدائه ، حيث جلب له عروضًا دافئة وعميقة ، مما جعله مجد جوائز الأوسكار. لم يكن هذا أول منعطف دراماتيكي لهذا الطبيعة التي يقدمها ويليامز لجمهوره ، ولم يكن آخرها. ربما الأفضل.

“حرارة”

إنها القبعة القديمة التي تقول “الحرارة” جيدة حقًا. لكن هل تعلم أن “الحرارة” جيدة حقًا؟

Epic Michael Mann’s 1995 Crime Epic هي الآلة المثالية لهذا النوع. يتبع الفيلم المجرم المهني نيل ماكواري (روبرت دنيلو) ومساعد الشرطة فنسنت هانا (آل باتشينو) ، الذي يجد نفسه في لعبة القطط والفئران في لوس أنجلوس. مع تعميق الرجال في مسارات بعضهم البعض ، يبدأون في التعرف على التضحيات التي لا تُرشد التي تكمن فيها كلا المهن في حياتهم. يعيش مكولي في الكود. إنه يتعهد بعدم السماح بالمرفقات التي لا يمكن التخلي عنها في شقة مدتها 30 ثانية (المفهوم الذي ينتشره في جميع أنحاء الفيلم) إذا شعر به في الزاوية. في هذه الأثناء ، تتساءل هانا عما إذا كانت تستطيع أن تلعب حقًا ساحة الجريمة مع زوجتها الثالثة (قريبًا) ، وفي الوقت نفسه ، رجل من عائلتها. إنه يعرف بالفعل الجواب.

في فيلم مليء بالاتصالات الفائتة و Benben ، لم يفهم شخصان بعضهما البعض من هانا وماكولي. عندما يكون الزوجان في النهاية وجهاً لوجه مع Diners-Mann ، أول اجتماع على الشاشة لاثنين من Titans في حرفتهما ، يخلق مشهدًا يستمر في العيش بشكل لا يصدق ، مما يؤدي إلى الضجيج. أنا أحب المزيد عن هذا الفيلم. يتميز الفيلم بأداء النجم فال كيلمر وواحد من أفضل تسلسل الحركة على الإطلاق في فيلم الجريمة ، ولكن لم يتم تصدرت هذه “الحرارة” الديناميكية في هذا النوع.

إذا صنع الرجل وحده تكملة.

“رجل أسود”

من السهل أن تنسى مدى روعة “الرجال في الأسود” الأصلي. فشلت الإدخالات اللاحقة مرارًا وتكرارًا في استعادة سحر الفيلم الأصلي ، حيث تقود تدريجياً سجل الامتياز. إنها فكرة رائعة ، حيث يمكن إجراء الشرط المسبق للخيال العلمي على ما يبدو والرجوع إلى البئر لمشاهدة مغامرات جديدة (شخصياً ، ما زلت مستاءًا من أن كروس “21 Jump Street” المشؤوم لم يتحقق).

ما تغفله هذه المتابعة غالبًا هو مدى ذكاء “الرجال في الأسود” الأصلي. يبدو أن البرنامج النصي لإد سولومون أكثر استقلالية بكثير من بقية الامتياز ، مما يخلق شخصية محققة بالكامل في الكثير من مغامرات الخيال العلمي. يعد اجتماع مقاعد البدلاء المبكر بين الوكلاء K (Tommy Lee Jones) و J (Wil Smith) نصًا رائعًا تمامًا ، ولعبه تمامًا ولعب. إنه لأمر محرج حقًا أن الامتياز لن يصل أبدًا إلى هذه المرتفعات مرة أخرى. ولكن لكي نكون منصفين ، وضع أول إدخال باري سوننفيلد شريطًا مرتفعًا إلى حد ما.

“لا يوجد بلد للمسنين.”

تابع شقيق كوهين سلسلة بارد نسبي في “لا بلد للرجال المسنين” ، “بلد للمسنين”. يتبع الفيلم Llewellyn Moss (Josh Brolin) ، وهو رجل يعانق بقايا المليون دولار من Shootout ، وتكييف رواية Cormac McCarthy التي تحمل نفس الاسم ، وجذب انتباه القاتل المحترف أنطون تشيغول (خافيير بارديم). يلعب Bardem تشيغول مثل المخلوقات من عوالم أخرى. إنه رجل لا يبدو أن لديه أي عواطف موجودة فقط لتنفيذ أحكام عشوائية.

“لا يوجد بلد للسيد العجوز” بصرف النظر عن العديد من مشاريع كوهين واكتسبت لهجة أكثر هدوءًا وأكثر كثافة من الرسوم الكاريكاتورية العادية. في الوقت نفسه ، يبدو وكأنه فيلم فردي لا يمكن لهذا الثنائي سوى صنعه. يستخدمون أسلوبهم غير اللائق وقدرات صناعة الأفلام الدقيقة للغاية لإنشاء شيء فريد وعالي الجودة. إنه ليس دخول Coen Brothers المفضل لدي ، ولا خياري للحصول على أفضل صور العام ، ولكن كلاهما علامات مائية عالية.

“Scream” (1996)

لم يكن هناك “صراخ” آخر.

في هذا الامتياز بالذات ، حاولت العديد من الأفلام تقليد الجمع الدقيق من الفكاهة والرعب الفعلي. العديد من هذه الأفلام ذات جودة عالية ، بما في ذلك تكملة “Scream” ، ولكن لا أحد يلتقط تمامًا أناقة وكمال تحفة الرعب التي تحدد نوع Wes Craven.

ما يفتقده العديد من هذه الأفلام هو مدى مخيف “الصراخ” عندما يريد كرافن. تشتهر Thrasher عام 1996 بروح الدعابة والتعليق على هذا النوع من الرعب ، وهذا كله يعمل بشكل رائع. ومع ذلك ، يصبح الفيلم بأكمله أكثر قوة عندما يتضمن تسلسلات تشعر فيها Ghostface بالتهديد الحقيقي. تم إعادة خلط تسلسل الافتتاح الأيقوني الذي يضم Drew Barrymore عدة مرات ، ولكن لا توجد طريقة يلتقط المشهد الأول مدى إزعاجه ومخيفه. “Scream” هو فيلم رعب مثير للاهتمام ومخيف لأي عام ، ولا يزال جديدًا تمامًا بعد 30 عامًا تقريبًا.

“الصمت”

“Silence” بعيد عن الإدخال الأكثر شعبية في تصوير Martin Scorsese السينمائي ، لكنه واحد من الأفضل. بطولة أندرو غارفيلد ، ترى هذه الملحمة التاريخية المخرج في وضع فريد في فيلمه. هذه دراما دينية تشعر بأنها منفصلة عن “الإغراء الأخير للمسيح”. إنه فيلم صبور ، يشاهد الكاتب/المخرج (إلى جانب المؤلف المشارك جاكوك) يعالج الأفكار الضخمة على نطاق واسع. على الرغم من أنه لم يكن قادرًا على اكتساب نفس شعبية أفلام مثل Irishman و Killer of the Flower Moon ، إلا أن “Silence” أكثر إثارة للتفكير وجذابة تمامًا من الأفلام الأخرى التي حددت مهنة سكورسيزي في وقت لاحق.